Vũ kịch ‘Eugene Onegin’ có 8 đêm diễn tại Việt Nam, giá vé cao nhất 20 triệu đồng

Một “Eugene Onegin” khác biệt

Sau thành công của vở ballet “Anna Karenina” năm 2025, Eifman Ballet of St. Petersburg tiếp tục đưa một tác phẩm kinh điển khác của văn học Nga là “Eugene Onegin” tới Việt Nam.

Vở diễn sẽ có 8 đêm tại TP Hồ Chí Minh và TP Hà Nội. Theo đó, tại TP Hồ Chí Minh, “Eugene Onegin” diễn 4 đêm trong Nhà hát Hòa Bình từ ngày 21 - 24/10. Sau đó, đoàn diễn 4 đêm tại Hà Nội, từ ngày 28 - 31/10 ở Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô, các suất diễn bắt đầu lúc 19 giờ 30.

Chương trình được Bộ VHTT&DL cấp phép, vé mở bán trên Ticketbox, Ticketmelon, MetaTicket và TicketVN, chia thành 6 hạng, từ 500.000 đồng đến 20 triệu đồng. Đáng chú ý, hai hạng vé cao nhất có giá 20 triệu đồng và 7 triệu đồng, dành cho số lượng ghế giới hạn tại khu vực trung tâm khán phòng, có góc nhìn bao quát toàn bộ sân khấu.

Trong đó, hạng SVIP được thiết kế với quy trình phục vụ riêng, gồm lối vào, khu vực tiếp đón và chụp ảnh trước giờ diễn, nhân viên hỗ trợ đưa khách vào chỗ ngồi, ấn phẩm lưu niệm và cơ hội gặp gỡ nghệ sĩ sau đêm diễn. Đây cũng là hạng vé có số lượng ghế thấp nhất trong 6 hạng.

Thông tin vũ kịch “Eugene Onegin” của biên đạo Boris Eifman có 8 đêm diễn tại Việt Nam, với giá vé cao nhất lên tới 20 triệu đồng, đang thu hút sự chú ý.

Mức chênh lệch từ 500.000 đồng lên 20 triệu đồng - với một chương trình ballet, đây là khoảng cách giá khá lớn, khi mức vé cao nhất tương đương chi phí của nhiều sản phẩm công nghệ cao cấp hoặc một chuyến bay khứ hồi đi châu Âu. Tuy nhiên, với “Eugene Onegin”, khoản tiền này được dành cho một trải nghiệm nghệ thuật trực tiếp kéo dài khoảng hai giờ.

“Eugene Onegin” của Boris Eifman ra mắt tại St. Petersburg năm 2009 và đến nay đã được trình diễn tại hơn 40 quốc gia. Tác phẩm dựa trên tiểu thuyết thơ kinh điển của Alexander Pushkin nhưng không tái hiện nguyên bản nước Nga thế kỷ XIX.

Eifman giữ lại câu chuyện về tình yêu, kiêu hãnh, lựa chọn và hối tiếc, đồng thời chuyển bối cảnh sang nước Nga sau năm 1991, khi hệ giá trị cũ sụp đổ và những quy tắc mới hình thành. Trong thế giới ấy, tiền bạc thay thế dòng dõi trong việc quyết định vị thế con người.

Vở diễn kết hợp âm nhạc của Pyotr Tchaikovsky, với những sáng tác rock của Alexander Sitkovetsky. Sân khấu do Zinovy Margolin thiết kế, trong khi phần phục trang và ánh sáng được thực hiện bởi các nghệ sĩ giàu kinh nghiệm của sân khấu Nga.

Boris Eifman theo đuổi phong cách ballet tâm lý, tập trung vào những xung đột nội tâm và cảm xúc của nhân vật thay vì chỉ nhấn mạnh kỹ thuật múa cổ điển. Chính cách tiếp cận này giúp tác phẩm tiếp cận nhóm khán giả trẻ, những người vốn không thường xuyên tìm đến ballet hàn lâm.

Từ “Anna Karenina” đến kỳ vọng về thị trường Việt Nam

Sự quan tâm dành cho “Eugene Onegin” cũng có thể nhìn từ thành công của “Anna Karenina” tại Việt Nam năm 2025. Khi mở bán vé, kế hoạch ban đầu của Ban tổ chức chỉ gồm 5 suất diễn tại TP Hồ Chí Minh và Hà Nội. Hơn hai tuần sau, toàn bộ 4.000 vé đã được bán hết, buộc ban tổ chức bổ sung thêm hai suất, nâng tổng số lên 7 đêm diễn.

Điều đáng chú ý là “Anna Karenina” không phải chương trình nghệ thuật hàn lâm quốc tế đầu tiên đến Việt Nam. Nhưng tốc độ bán vé của chương trình cho thấy một điều khác: dự báo về nhu cầu của thị trường đôi khi đang thấp hơn nhu cầu thực tế của khán giả.

Sức mua của “Anna Karenina” không phải hiện tượng hoàn toàn đơn lẻ. Báo cáo về ngành âm nhạc giai đoạn 2025-2026 của Đại học RMIT cho thấy hơn một nửa người nghe nhạc tại Việt Nam sẵn sàng chi từ 50.000 đến 200.000 đồng mỗi tháng cho các dịch vụ nghe nhạc trả phí. Có 22,9% người được hỏi cho biết họ chi trên 1 triệu đồng cho các sản phẩm gắn với nghệ sĩ.

Với “Eugene Onegin”, sự phân tầng giá vé cũng cho thấy thị trường biểu diễn đang hướng tới nhiều nhóm khán giả khác nhau: từ những người muốn tiếp cận nghệ thuật với mức chi vừa phải đến nhóm sẵn sàng trả cao cho vị trí đẹp, dịch vụ riêng và trải nghiệm đặc biệt.

Đáng nói, giá trị của một đêm diễn trực tiếp không chỉ nằm ở thời lượng chương trình. Một bản thu âm có thể nghe lại nhiều lần, một bộ phim có thể xem trên nhiều nền tảng, nhưng một đêm diễn trực tiếp chỉ diễn ra tại một thời điểm, với một khán phòng và một dàn nghệ sĩ cụ thể. Chính tính độc bản ấy đang góp phần tạo nên những mô hình giá vé ngày càng đa dạng trên thị trường biểu diễn.

Vì thế, con số 20 triệu đồng có thể gây chú ý, nhưng điều đáng chú ý hơn là thị trường nghệ thuật Việt Nam đang xuất hiện một nhóm khán giả sẵn sàng trả tiền cho những trải nghiệm nghệ thuật quốc tế ở chuẩn mực cao.

Với 8 đêm diễn tại Việt Nam, “Eugene Onegin” sẽ là một phép thử tiếp theo về sức hút của ballet quốc tế cũng như khả năng chi trả của công chúng đối với nghệ thuật hàn lâm.